Un mal ensayo general significa que el espectáculo será un éxito
Este es un cuento de viejas y nadie está seguro de cómo empezó (¿quizás fue la oración silenciosa de un profesor de teatro de instituto?). Muchos teatros se aferran a la idea de que un mal ensayo general es un buen augurio para una noche de estreno exitosa. Ocasionalmente, existe la coincidencia de que un desastroso ensayo final precede a un asombroso estreno, pero lo más probable es que sea el resultado de una producción preparada, artistas comprometidos y una gran dosis de adrenalina, no un deus ex machina.
El azul no debe usarse en el escenario
La idea de que el azul no debe usarse nunca en el escenario es una superstición que no muchos actores han escuchado. Tal vez este mito no ha sobrevivido tan fuertemente como otras supersticiones porque la razón detrás de ella ya no es relevante. En un momento de la historia del teatro, el tinte azul era el más caro de todos los colorantes para telas. Los productores, en un esfuerzo por desalentar el gasto de dinero en tales lujos, comenzaron un rumor de que los trajes azules eran desafortunados. Incluso entonces, la economía del teatro era un riesgo arriesgado.
Nunca enciendas un trío de velas
Una llama abierta en el escenario ya es un riesgo que muchos teatros preferirían no tomar. Cuantas más velas se enciendan en una producción, más posibilidades hay de que el fuego se salga de control. Muchos teatros se han incendiado gracias al uso de llamas abiertas, especialmente durante los tiempos en que los teatros estaban hechos de techos de paja (el Globe Theatre de Shakespeare se quemó cuando se disparó un cañón durante una producción de Enrique VIII). Entonces, ¿por qué no se supone que tenemos que encender velas de tres en tres? Se cree que la persona que esté más cerca de la vela más corta será la primera en morir. ¿Por qué la gente cree eso? El origen de esa superstición se extinguió hace mucho tiempo, pero aún seguimos la regla.
Encienda la luz fantasma antes de salir del teatro
Cuando se entra en un teatro oscuro, hay muchas trampas potenciales, como trampas abiertas y fosos de orquesta en los que caer, escenarios en los que caminar, accesorios y muebles que caer. La luz fantasma permanece encendida en el centro del escenario cuando todas las demás luces se han apagado. Es simplemente una cuestión de seguridad práctica. ¿O no? La tradición de casi todos los teatros suele incluir unos cuantos fantasmas que frecuentan el lugar. Muchos actores creen que la luz fantasmal protege a estos espíritus, mientras que otros creen que están ahí para dar a las divas espectrales un área iluminada para actuar. Ya sea por seguridad o por fantasmas reales, creo que todos estamos agradecidos de que su brillo nos impida tener accidentes y convertirnos en fantasmas de teatro recién acuñados.
Nunca traigas una pluma de pavo real al escenario
Las plumas de pavo real pueden ser hermosas, pero un actor nunca debe llevar una en el escenario. La superstición se inspira en el patrón de la pluma que, para muchos, se parece al mal de ojo. Ninguna producción teatral quiere arriesgarse a ofender al público con esta maldición malévola, que se supone que traerá desgracia o daño a cualquiera que la lance.
Los espejos en el escenario son de mala suerte
¿Es el miedo a que el espejo se rompa, resultando en siete años de mala suerte, o es la vieja superstición de que los espejos son una puerta para que los espíritus malignos crucen al mundo de los vivos? No es ninguna de las dos cosas. Los espejos se consideran de mala suerte porque reflejan la luz, lo que es difícil de colocar en el escenario sin causar estragos en el diseño de la iluminación de una producción. Por supuesto, se puede hacer, pero un mal golpe con un foco y podrías tener fácilmente un actor ciego que podría salir del borde del escenario.
Silbar entre bastidores en un teatro se considera un maleficio
Esta superstición surge de un sentido práctico: En los buenos tiempos del teatro, el escenario era levantado manualmente por hombres que lo elevaban con cuerdas (no había hidráulica ni sistemas avanzados de aparejos para hacerlo más seguro y fácil). Los tramoyistas se hacían señas silbando. Un actor que silbaba entre bastidores podía accidentalmente dar el pie a un tramoyista para que levantara o dejara caer el escenario, poniendo potencialmente a un actor desprevenido en peligro de ser aplastado por una pared o un saco de arena. La mejor manera de asegurarse de no convertirse en un fantasma del teatro es abstenerse de silbar. La regla se ha mantenido y se ha convertido en una superstición.
Cuidado con el fantasma de David Belasco
Situado en el 111 Oeste de la calle 44, el Teatro Belasco de Broadway es uno de los mejores teatros antiguos del distrito. Mucha gente también cree que está embrujado. Se sugiere que el fantasma de David Belasco, el empresario teatral conocido por algunos como «El Obispo de Broadway», continúa supervisando los acontecimientos en su teatro homónimo. Algunos de los que han trabajado en el teatro han reportado haber visto su espíritu sentado solo en el balcón o vagando por los vestíbulos, deteniéndose ocasionalmente para hablar con los clientes. ¿Podría ser el fantasma de Thespis el que se mete con nosotros, o el Sr. Belasco está siempre presente, asegurándose de que las cosas van bien?
Nunca le des flores a un artista antes de un espectáculo
Darle flores a un artista es una de las grandes tradiciones del teatro. Es una forma de decirle a un actor que te ha encantado lo que ha hecho en el escenario. Sin embargo, es tabú darle flores a un actor antes de un espectáculo. Parece que la tradición se opone a recompensar a un actor por su trabajo antes de que lo haya entregado. Lo que nos lleva a…
Dale al director un ramo de flores
Cuando una producción teatral se cierra, se considera buena suerte darle al director un ramo de flores robado de un cementerio. Este macabro gesto simbólico (la gente del teatro ama su simbolismo) obviamente denota el final de una producción (su muerte). Históricamente, los actores no ganaban mucho dinero, así que se podría asumir que era una forma barata de dar las gracias a su director mientras le daban mantequilla para la siguiente ronda de audiciones.
Cuidado con la visita del fantasma de Thespis
Cuando algo va mal en el teatro, los que saben señalarán al fantasma de Thespis como el culpable. Fuentes de la antigua Grecia identifican a Thespis como el primer actor que sale del coro e interpreta un personaje real. Es el padre de todos los actores. Cuando los teatros no tienen la suerte de tener sus propios fantasmas, confían en que Thespis sea el chivo expiatorio para todos los problemas que puedan afectar a una producción.
Diga «rómpete una pierna» en lugar de «buena suerte»
Se supone que una persona nunca debe desearle «buena suerte» a un actor, sino que debe decir «¡Rómpete una pierna!» Aunque parezca sensiblero, muchos teatreros creen que hay espíritus malignos en el escenario que usan su magia para forzar lo contrario de lo que se desea. Otra teoría proviene de la idea de que la palabra «pierna» no se refiere a la pierna de un actor, sino a las cortinas teatrales que enmascaran los bastidores que se conocen como «piernas». «Romper una pierna» significa que has pasado de los bastidores al área de juego, el objetivo final de un actor: entrar en el centro de atención.
Nunca digas Macbeth en un teatro
Si eres un actor, puede que hayas aprendido esto de la manera más difícil. Se considera mala suerte decir el nombre de la «obra escocesa» de Shakespeare dentro de un teatro. Si comete este atroz error, no hay duda de que sus compañeros de teatro se disgustarán y comenzarán a sugerirle una serie de contramaldiciones que debe seguir para deshacer el daño. Recitar cualquier línea de la afortunada obra Two Gentlemen of Verona es una forma de salir del lío que has creado. Algunos te dirán que recites esta línea de Sueño de una noche de verano: «Si las sombras hemos ofendido, piensa que esto y todo está arreglado, que tú sólo has dormido aquí, mientras que estas visiones aparecieron.» Para los más atléticos, hay que salir del teatro, dar tres vueltas en círculo y escupir. ¿Por qué decir Macbeth es un no-no teatral? Bueno, parte de la obra se basa en conjuros de brujería que supuestamente invocan a los espíritus malignos. Sin embargo, otras supersticiones sugieren que el actor original que interpretó a Macbeth murió trágicamente durante la representación y la obra ha estado maldita desde entonces.